Maskenbau und Maskenspiel zählen mit zum Ursprung der Theaterkunst.
Seit Beginn der Kulturentwicklung nutzen Menschen die Projektionsfläche, die Masken bieten, um sich assoziativ mit Erlebnissen der Innen- und Aussenwelt auseinanderzusetzen.
In diesem Sinne findet die Maske auch im Theater des 21. Jahrhunderts einen festen Platz, und bietet ausser ihren zahlreichen Anwendungsformen als Werkzeug und Lerninstrument der Schauspielkunst auch in therapeutischem Umfeld eine Aufgabe.
Vor allem aber sind Masken eines: Ein herrliches Spielfeld grotesker Figuren.
In meiner Arbeit setze ich sowohl beim Maskenbau als auch beim Maskentheater auf Wirkung und Ästhetik des Maskenspiels die sich mit dem Rhythmus und der impulsiven Spielkraft des Körpertheaters verbinden.
In Maskenbau - Kursen folgen die Teilnehmer einem klaren künstlerischen Konzept, das der Maske Authentizität und Leben verleiht, sodass ein hochwertiges Theaterwerkzeug entsteht, das auf der Bühne Bestand hat.
Seit mehreren Jahren, entwickle ich nun Technik und Vorbereitungsarbeit zum Maskenbau und Maskenspiel stetig weiter und biete jeweils ein komplettes Unterrichtsmodul für Schauspieler und Theaterpädagogen an.
Auch und gerade in der Arbeit mit Laien beweist sich immer
wieder dass die Sprache der Masken universell funktioniert.
Dieses sind einige der Erfahrungsfelder, die sich mit Hilfe
von Masken aufspannen lassen:
- Maskenspiel & Körpertheater
- folgerichtige Gestaltung & Bau von Theatermasken
- Fokussierung
- Teambildung
- Kommunikation
- Initiation
[...] Aber eigentlich verbirgt die Maske gar nichts, im
Gegenteil, sie enthüllt etwas. Sie ist ein Vergrößerungsglas
zur Seele hin. [...]
A. Mnouchkine
